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miércoles, 13 de marzo de 2019

Cantautor Alberto Quispe ofrece concierto “Canciones y trovas”

Cantautor peruano Alberto Quispe Cárdenas.
El cantautor peruano Alberto Quispe Cárdenas participará en el concierto “Canciones y trovas” este viernes 22 de marzo a las 7 pm. en el Teatro del Ministerio de Cultura de Trujillo (Jr. Independencia 572). 

En esta oportunidad interpretará los temas de su autoría: “Apresuro mis pasos”, “Una niña en la playa”, “Trova clara” y “Mañana me iré”. Compartirá el escenario con los artistas Katherine Encomenderos, Eric Rec y Pepe Cabrera, a los que se suman como invitados Jefferson Arcila (poesía) y José Calderón (vientos).

El artista –actualmente radicado en Trujillo– nació en San Andrés de los Pescadores (provincia de Pisco en el departamento de Ica) en 1955. Es uno de los cantautores más prolíficos, habiendo incursionado en la nueva trova, la música costeña, el vals, el huayno, el folclore latinoamericano y también la música clásica y académica, con obras para piano, cello y guitarra de concierto.

Sus composiciones de música popular han sido interpretadas por las agrupaciones Korillacta Vientos del Pueblo, Alma América, Proyección Andina (grupo radicado en Alemania), el cantante colombiano Jhon Flórez y Mallku del Perú.  

Recientemente la cantante Killary grabó su tema “Palomitay”.
Su trayectoria musical incluye la participación en los grupos La nueva sombra, Puka Soncco, Checán. Ha grabado el Cd “Travesías” y publicado el libro “Entrevistas culturales trujillanas”. Actualmente integra el colectivo “Cantautores Trujillo”.

CONTACTO:
betto-quispe@hotmail.com
Cel. 992643852

Afiche del concierto "Canciones y trovas".

jueves, 23 de agosto de 2018

Wilmer Lalupú Flores expone individual "Seres de barro"


El artista plástico peruano Wilmer Lalupú Flores (Monte Castillo, Catacaos, 1973) presenta su nueva muestra individual titulada Seres de barro en la galería de arte Impromptu de El Cultural en la ciudad de la ciudad de Trujillo, Perú.

Indudablemente, la obra plástica de Lalupú está enraizada en la tradición del arte prehispánico y su continuidad con las nuevas corrientes contemporáneas, estableciendo puentes que van desde la memoria colectiva hasta una expresividad que abre nuevos caminos estéticos.

Hallamos las claves de su arte y su artificio en la milenaria tradición cultural de su tierra, Monte Castillo, ubicada en el corazón de Catacaos, tierra de artistas que vienen desde la tradición de las cuturas Tallán y Mochica, asentadas en esas tierras desde hace más de un milenio. En cada uno de sus cuadros se respira la tradición de los alfareros, de los guerreros y sacerdotes, el aliento del pueblo en su trabajo, su dolor y sus realizaciones cotidianas.

La arquitectura en barro de las huacas, y la posterior metáfora del “barro” de la chicha de jora, se mimetizan también en la figura de la creación primigenia. El ser humano fue creado a partir del barro, lo cual presupone también el signo de nuestra fugacidad terrenal: de polvo somos y al polvo volveremos.

Lalupú es un artista comprometido con su estilo y con su tierra, tal como lo demuestra su trayectoria no solo produciendo su obra plástica, sino también saliendo al campo y desarrollando proyectos culturales colectivos. No es un pintor encasillado en su mundo, sino un artista que se nutre del saber popular. He allí uno de sus grandes méritos.

Tal como acertadamente comenta en el bello catálogo de esta muestra  la artista Socorro Morac de Asmat –doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid–, la obra de Lalupú “nos recuerda cual es nuestro origen y nuestro destino. Grito, abrazo, duelo, muerte, huida, recuerdo, desastre, despedida: todo esto forma parte del lenguaje y del mensaje artístico de esta serie. En el breve espacio-tiempo de nuestra existencia tenemos constantemente que elegir. Algunos valientes, como es el casode Lalupú, eligen no quedarse callados y mostrarnos con sentido neuroestético lo que está pasando a nuestro alrededor. De los azules y naranjas que retenemos en nuestra memoria, así como de los rostros deformados y del cúmulo de cuerpos sin vida que impactan nuestro cerebro, obtenemos una lección de resiliencia y constancia. Un mensaje claro para todos aquellos que sepan observar y procesar sus imágenes: no es tiempo de rendirse, es tiempo de continuar y perseverar”.

MÁS INFORMACIÓN SOBRE WILMER  LALUPÚ FLORES

ESTUDIOS
Escuela Superior de Arte “Ignacio Merino” Piura -1990-1991. / Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” 1992 -1994.

Contacto:  email: piscoart-15@hotmail.com / Teléfono 995512077

PREMIOS Y DISTINCIONES :
1994 – 2do Puesto en la especialidad de Artista Plástico Profesional, Escuela de Bellas Artes de Trujillo.
1996 – 2do Puesto, Juegos Florales INC, Piura
1998 – 1er Puesto, I Salón Regional de Artes Plásticas. Norbank, Piura.
Mención Honrosa Bienal Regional de Trujillo.
2000 – Seleccionado para la Bienal Nacional de Lima / Mención Honrosa Concurso Nacional de Pintura Coca Cola, Trujillo.
2003 – Seleccionado Para 2° Bienal Regional, Trujillo
2do Puesto Concurso Pasaporte para un Artista. Piura.
2006 – Galardonado con el “Botón de Oro” por la Municipalidad de
Catacaos y condecorado como Hijo Predilecto de Monte Castillo.
2007 – Mención Honrosa Salón de Pintura, Huánuco.
2009 – Seleccionado por La Revista Current Biography New York.
2011 – 2do Puesto Performance Día Internacional de la Mujer, Piura.
1er Puesto Concurso de Pintura Regional – Paita.
Mención Honrosa Concurso Nacional de Pintura Rápida – Cajamarca.
2017 – 3er Puesto Bienal Intercontinental de Arte Indígena Piura – Perú.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1997 – “Realidad Historia Y Sentimientos” Galería Extebandes,
Trujillo / “Protesta Justa de una Sociedad” Salón de Artes Visuales Vicús, Museo Municipal de Piura / Galería Cámara de Comercio, Sullana .
1999 – “Extremo del Rojo” Tripersonal, Dibujo, Pintura, Instalación. Piura .
2000 – “Yuntas” Autorretratos Hipócritas, Monte Castillo / 2003 – “Iconografía de lo Habitual” Salón de Artes Visuales Vicús, Museo Municipal de Piura / 2005 – Muestra Bipersonal
“Costumbres” Homenaje al Día de las Razas, Representando al Perú, Galería La Paila, Argentina.
2007 – Tripersonal “Extraño Sentido”. Galería Banco Continental, Piura / 2009 – Tripersonal Homenaje al Recinto Sipán, Museo Bruning, Lambayeque.
2010 – Bipersonal “Personajes Efímeros – Sombras de Arcilla” Sala de Arte Vicús, Municipalidad de Piura / “Sombras de Arcilla”. Centro Cultural Alberto Quintanilla, Sala de Arte “Víctor Delfín”. Universidad Tecnológica del Perú, Lima.
2011 – “Cantos de Vida”, Galería de Arte Santa Rosa – Sullana.
2015 – Pinturas, Tintas y Dibujos. Galería La Puerta de la Cuidad Loja – Ecuador.
2018 – “Seres de Barro” Galería Cultural – Trujillo.

EXPOSICIONES INTERNACIONALES
2002 – Bienal de Artes Plásticas, Loja, Ecuador.
2001, “Memoria y Herencia “Arte Actual Peruano”, Museo Municipal López Villa Señor, Madrid, España. / “Raíces Invisibles “Arte Peruano, Galería de Arte Ruas. Laredo España. / Novica.com, National Geographic (Andes, Bali, Java, Brasil, América Central, Cuba, India, México, Morocco, Asia, Venezuela, West Africa, Zimbabwe).
2004 – Colectiva de Artistas Trujillanos, España. / 2005 – Encuentro de
Artistas Latinoamericanos, realizado en Calilegua, provincia de Jujuy Argentina. / Encuentro de Artistas Latinoamericanos Bandarte, realizado en la Banda Provincia de Santiago del Estero, Argentina.
2006 – “Un Kuadro Per Kinshasa, Manifiesto Culturale, Italia. / Travesía Plástica Piurana Contemporánea”, Casa de la Cultura Loja, Ecuador.
2008 – Muestra de Grabado, Universidad Complutence de Madrid –
España. / Fuerza, Dinamismo y Concepto, Loja – Ecuador.
2018 – Exposición Bienal Intercontinental de Arte Indígena Suba-Colombia.
2018 – Exposición Itinerante “Metalenguajes” Neiva – Huila – Colombia,
Museo de Arte Vicús – Piura, Lima, Stolberg – Alemania.

EXPOSICIONES NACIONALES
2002 – Hotel Libertador, Cuzco.
2003 – “Sueños de Arcilla” Arte Contemporáneo, Alianza Francesa – Lima.
2004 – Congreso de la Republica”. Nariwalac – Lima.
2005 – Exposición de Grabados “Huellas del Norte”. Galería José Sabogal. Trujillo.
2007 – “Arena y Silencio”, Municipalidad de Jesús María – Lima.
2008 – “Huellas, Sombras y Hombres” Taller de Grabado – Piura, Galería Cc. Alberto Quintanilla UTP.  Lima. / Piura en Visión de sus Artistas – Homenaje al Foro Apec.
2010 – XVIII Aniversario ARAPT / “Recuerdos Imborrables”. / Transeúntes” Sala de Arte Banco Continental, Trujillo. / “Travesía de Desierto” Muestra Itinerante, Piura.
2017 – Salón Internacional de Arte – Trujillo.
2018 – Salón Nacional de Pintura de Arte Contemporáneo “Wamachuco” – Trujillo.
2018 – Exposición Pictórica “Homenaje al Dr. Carlos Guinoquio Galería de Arte Espaim – Piura.
Exposición Pictórica “Arte Para Todos” Galería Museo Vicús – Piura


lunes, 6 de agosto de 2018

Martín Yrivarren: "Quiero develar el alma de las personas con el color"



El artista plástico peruano Martín Yrivarren exhibió su obra más reciente en la exposición colectiva Kausachun Perú, la misma que se inauguró el pasado jueves 26 de julio en el Jr. Sucre 327 (Barranco) en el marco del aniversario de la independencia peruana..

“Quiero develar el alma de las personas con el color”, afirma el pintor, quien próximamente participará en una muestra en el Club Regatas en el mes de septiembre, con motivo de la conmemoración del primer centenario de la institución.

Yrivarren es exponente del “post fauvismo”, corriente artística que tiene como fundamento el “fauvismo” (del francés “fauve”: fiera) surgido a principios del siglo pasado, y que él reinterpreta plasmando retratos de gran fuerza expresiva mediante una fusión de colores intensos.

En “Kausachum Perú” participó también la notaria pública Mónica Tambini con sus cuadros con temática de flores, entre otros artistas.



jueves, 1 de febrero de 2018

El artista Martín Yrivarren y su pintura post-fauvista


El artista peruano Martín Yrivarren inaugura su primera exposición individual este viernes 2 de febrero a las 6 pm. en la galería de arte del BTH Hotel, ubicada en la Av. Guardia Civil 727, Corpac (San Isidro).

La obra plástica de Yrivarren es una explosión de color, teniendo como tema principal a la mujer, trabajada con fuerte influencia del fauvismo “por el uso arriesgado del color y yuxtaponiendo bloques de color de manera armónico”.


“Elegí la pintura porque me apasiona. En mis cuadros abordo el motivo de la mujer pública, trabajadora y cautivadora. Mediante el color intento revelar su alma. Mi influencia es el fauvismo, pero yo me autodenomino post-fauvista”, afirma.

Con estudios en la escuela de arte Corriente Alterna y en la casa taller del maestro Daniel Peña, el artista describe su trabajo como “moderno, genuino, arriesgado, audaz y psíquico. En esta muestra expondrá más de treinta cuadros.

Como se sabe, el “fauvismo” fue un movimiento pictórico nacido en Francia, alrededor de 1904-1908, caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede de la expresión francesa “les fauves”: “las fieras”.







jueves, 5 de octubre de 2017

"Fr. José de Guadalupe Mojica. Memorias en el Perú".


El libro "Fr. José de Guadalupe Mojica. Memorias en el Perú", es una compilación y estudio realizada por el periodista peruano Nivardo Vasni Córdova Salinas, libro publicado en edición digital en el portal issuu.com

Se trata de una publicación que se originó en el "Proyecto José Mojica", el cual tuvo como objetivo rescatar los escritos (poemas, narraciones, ensayos y reflexiones) del P. Mojica en Perú los cuales fueron publicados originalmente en la revista trimestral "Ensayos", que él editaba en Cusco junto con los estudiantes del seminario del Convento de La Recoleta, en la década del 40. Los estudiantes se agrupaban con el nombre de "Academia Escoto", en honor al filósofo franciscano Juan Duns Scoto (1266-1308).

Cabe señalar que estos textos se encuentran en el Archivo San Francisco de Lima (perteneciente a la Provincia Franciscana de los XII Apóstoles del Perú), cuyo director Fr. Abel Pacheco Sánchez brindó las facilidades para la investigación, conjuntantamente con el sacerdote franciscano Fr. Carlos Montesinos Ampuero OFM, quien fue compañero de Mojica en el seminario. Del mismo modo, se contó con la colaboración del historiador Cayetano Villavicencio Wenner.

Es importante señalar que la investigación recibió el aliento moral y apoyo económico desde México, de parte de Jorge Cruz R. y Mario Ronquillo, a quienes se les brinda una mención y público agradecimiento en la publicación.

ÍNDICE DE ESCRITOS DEL PADRE MOJICA EN EL PERÚ

Relación de poemas, artículos y otros textos publicados por Fray José Francisco de Guadalupe Mojica OFM en la revista trimestral “Ensayos” (1944-1945), editada por la Casa de Estudios de la Provincia Franciscana de los Doce Apóstoles del Perú. Convento de La Recoleta, Cusco, Perú.


- “Uno de tantos aletazos (anécdota), por Fray Francisco de G.Mojica OFM. En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 38, julio de 1944, págs. 19 y 20.

- “Mensaje de los Coristas de la Provincia de los Doce Apóstoles del Perú a los estudiantes franciscanos de América toda. Ex “Academia Escoto” Nuncium (texto en latín, en el original, más fotografía de frailes). En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 38, julio de 1944, pág. 22.

- “Arribo al puerto (prosa rimada)”, por Fr. José Fc. de G.Mojica. En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 39, octubre de 1944, págs. 16 y 17 (con nota final: “continuará”).

- “Audición radial: Palabras dichas en la audición radiada en Arequipa por la Obra Vocacional Franciscana de la Provincia de los Doce Apóstoles el día 16 de septiembre de 1944 por Fray José Francisco de Guadalupe Mojica OFM). En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 39, octubre de 1944, págs. 21 y 22. (Nota al pie de página: “continuará”).

- “Miguel `El imbécil´. Anécdota”.  Por Fr. José Fco. de G.Mojica. En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 39, octubre de 1944, págs. 27-30. (Nota al pie de página: Recoleta, Cusco, Sept. 24 de 1944).

- “El favor más grande que ha recibido América” (N. de E.: sobre la Virgen de Guadalupe).  En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 40, diciembre de 1944, págs. 36-38.

- “Arribo al Puerto” (final), por Fr. José Fco. de GuadalupeMojica O.F.M. En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 40, diciembre de 1944, pág. 38.

- “La Navidad en mi Convento”. Por Fr. José Francisco de Guadalupe OFM (antes José Mojica). En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 41, Marzo de 1945, págs. 4-9

- “Un caso típico” (anécdota ocurrida a Fray José de GuadalupeMojica –narrada en tercera persona– en Palestina y Jerusalén). En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 42, Junio de 1945, pág. 38.

- “La parada de la victoria”. Por el Mayor del ejército americano, Haward N. Simpson (traducción  de Fray José Francisco de GuadalupeMojica, OFM). En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 43, Septiembre de 1945, pág. 16.

- “Japón y la fecundidad del martirio”, por José Francisco de Guadalupe Mojica OFM. En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 43, Septiembre de 1945, págs. 19-23.

- “Hay santos en este siglo en la Tercer Orden Franciscana”, por Fray Francisco de Guadalupe Mojica O.F.M. En: “Ensayos”, Año XXIV, Nº 44, Octubre de 1945, págs. 14-15.  

sábado, 3 de junio de 2017

Gustavo Armijos: A todo galope

Gustavo Armijos, director de "La tortuga ecuestre", la revista literaria más longeva del Perú.

Por Nivardo Córdova Salinas

Gustavo Armijos Morales (Piura, 1952), director de la revista de poesía “La tortuga ecuestre”, es un poeta y periodista que ha caminado y trajinado mucho en las letras peruanas y en la vida. Pero él es mucho más que un escritor…

Hablar de él es hablar de su empeño por encontrar la belleza de las palabras (intensidad que golpea o asfixia, pero que siempre libera) y de su trabajo permanente para difundir a escritores peruanos a través de “La tortuga ecuestre”, considerada la plaqueta poética más longeva de nuestro país y posiblemente de Latinoamérica.

Encontramos al poeta Gustavo Armijos caminando por el Jr. Amazonas, procedente del distrito de La Molina. La conversación fluye y el telón de fondo es el rumor del Río Rímac.

– ¿Cómo se inició “La tortuga ecuestre” y cuál es la odisea actual para seguir publicándola?

Tiene 44 años de existencia, nació en una mesa del bar Palermo en la Colmena en la década del setenta, entre alumnos de veinteaños, barbados e iconoclastas, de la Universidad Católica, la Universidad Nacional Mayor San Marcos y otros centros de estudios. Esta revista ha difundido a la mayor parte de poetas vivo del Perú, sigue saliendo mensualmente con un tesón e ímpetu, porque es una tortuga montada a caballo. Empezó saliendo por apoyo pecuniario de mi padre, quien falleció hace cuatro años, y ahora sigue en pie gracias al apoyo de mis hijos.


– También has publicado una serie de poemarios de tu autoría…

– No recuerdo cuánto he publicado desde 1971 en que tenia 19 años, y desde entonces he continuado realizando mi obra poética hasta que se interrumpió por mi enfermedad. Las enfermedades me visitan por todos lados (risas)…Pero no pierdo el buen humor ni dejo de hacer literatura. La poesía es el núcleo esencial de la creación y es uno de los géneros más difíciles en el campo de las letras.

Gustavo Armijos ha publicado: Retrato humano (1971), Celebraciones de un trovador (1977), Liturgia de la vigilia (1979), Tierras del exilio (1982), Conversatorio (1989), En esta vieja ave & otros poemas (2000), Varia canción (2003), Acuático / terrestre (2005), Acuático / Terrestre (poemas anfibios) (2006). Foederis arca y otros poemas (2007), Antología mínima (2016), Poemas a Moale (2016)

– ¿A quiénes consideras tus influencias literarias más decisivas?

– En especial el poeta peruano César Moro, de quien tomé el nombre de uno de sus libros, “La tortuga ecuestre” (1959). Repito, la poesía es uno de los géneros literarios más difíciles.

– ¿Cómo ves la literatura peruana actual?

– La literatura peruana tiene su espacio, su modo su lugar. Espero que La Tortuga se siga difundiendo, y especialmente que se venda, porque muchos se han acostumbrado a que todo se los den gratis, especialmente la literatura. Yo he vendido todos mis libros, en pre publicación y post publicación. 

– ¿Y dentro de la literatura piurana, que tiene una larga tradición, cómo te ubicas?

– Hay un jovencito que es demasiado desenfadado, hizo un manual de literatura piurana y no me incluyó… me dijo que aconsejado por su editor. Pero ahora corre a pedirme textos, después de mi supuesta muerte. Me dieron por muerto, porque me dio un coma diabético, estuve internado de emergencia en el Loayza. Ahora la revista camina, todo el mundo quiere publicar en mi revista. Muchos que hablaron mal de la publicación ahora se quieren subir al carro. Pero soy bastante contundente y serio en ese aspecto. Solo los autores que son requeridos por la revista son publicados. ¡Así que absténganse los espontáneos!

Pero tú si estás invitado… A propósito ¿dónde se va a publicar esta entrevista?


jueves, 2 de febrero de 2017

Recuerdos de La Parada

"Danza de tijeras en pueblo joven", por Mario Sierra Talaverano.

Por Nivardo Córdova Salinas 

Tras haber permanecido tres años sin pintar a causa de un derrame cerebral, el artista Mario Sierra Talaverano (Uranmarca, Andahuaylas, 1948) regresa a las artes plásticas con una muestra pictórica en homenaje a su maestro y amigo, Víctor Humareda (Lampa, Puno, 1920), el gran maestro de la pintura peruana.
La historia empezó en el ya mítico “Lima Hotel”, en La Parada, donde se conocieron en la década del sesenta, luego de que el maestro regresó de Europa. Ambos, inmigrantes, encontraron en Lima un laboratorio para la creación artística. Sierra trabajaba como ayudante en el “Lima Hotel”.

Era el año 1966, y entabla una amistad con el eximio maestro de la pintura peruana, cuyo taller estaba instalado en su cuarto de hotel, ubicado en el corazón de uno de los distritos más emblemáticos de Lima. Allí, Mario comenzó a practicar el dibujo y la pintura bajo indicación de Humareda, hasta su fallecimiento el año 1986 y su tránsito hacia la historia el arte peruano, convertido en un clásico contemporáneo.
Víctor Humareda Gallegos y Mario Sierra Talaverano.
 “LLEGUÉ A TRABAJAR A LA PARADA”
Mario Sierra, quien además es periodista y escritor, ha proporcionado datos para reconstruir su biografía. Estudió la primaria en la escuelita de Uranmarca, que actualmente se denomina “IEPM 54188 Mario Sierra Talaverano”.
Luego, a temprana edad, emigra a Uripa por motivos de estudio. Al tercer año de estancia en el núcleo escolar es expulsado por dibujar y así quedó truncado su cuarto año de primaria faltando pocos días para el examen final de 1964. En el mes de diciembre del mismo año viaja hacia la capital (Lima), haciéndolo desde el altillo de un camión de ganado, hasta Huancayo. Luego viajó con la empresa Gutarra a Lima.

Llegó a La Parada: “Lo taxistas se disputaban los pasajeros como las pirañas para dejarlos en su destino final por una buena paga. Una señora que bajó antes, me hizo el cambiazo con mi equipaje que consistía en un costalillo con un par de cambiadas de ropa y una frazada, y algunas cartas, dejándome en su lugar otro similar que contenía pañales de niños, bolas de queso, maíz tostado y un buen puñado de monedas de plata de nueve décimos, veinte centavos, diez centavos y monedas de cobre, también abundantes cartas sin destinatario. Así me encontré con la gran capital del Perú.

Han pasado casi treinta años del fallecimiento de Humareda. Mario Sierra recuerda cómo lo conoció. Ahora prepara una muestra de homenaje a realizarse en marzo en Lima, donde expondrá cuadros que tienen motivos semejantes a los de Humareda: La Parada, Cerro El Pino, arlequines. Actualmente trabaja en el Centro Cultural de la Universidad Nacional Federico Villarreal (UNFV).

"Pueblo joven con mototaxi", óleo de Mario Sierra Taalaverano.

– ¿Cómo fue que Humareda empezó a enseñarte a pintar?
– Me invitaba a acompañarlo a la Quinta Heeren, en Barrios Altos, para hacer bocetos para sus futuros cuadros. Pero sobre todo íbamos a La Parada, y a las plazuelas de Lima, la Rinconada de San Francisco, o a tomar un café en el famoso bar restaurante Chino-Chino, en Colmena. Ahí estábamos frecuentemente. Así fue que lo conocí, hasta que un día le dije: “Quiero pintar, maestro, recomiéndame con tus amigos en Bellas artes”. Y él me aconsejó: “No seas cojudo, ahí no vas a aprender nada.  Solo quédate aquí conmigo, observa y ayúdame en algunas cosas…”. Y así me formé en la pintura, viendo cuando el maestro Humareda pintaba tangos, arlequines y retratos de Marilyn Monroe, me gustaba bastante. Observar para dominar el color, dibujar con todos los colores que se pueda.

– Lo conociste en el Lima Hotel, en La Parada. ¿En qué circunstancias?

– Él vivía allí. Lo usaba como habitación y taller. Lo conocí cuando el maestro acababa de retornar de París, un mes de diciembre, una tarde amarillenta, bastante calurosa. Entonces ahí empezamos a conversar. Le dije, “Maestro, quiero hacerle algunas preguntas”. Y muy amablemente me invitó a sentarme a su lado, y empezamos a conversar. Me preguntó ¿De qué parte de Puno vienes? Y yo le dije: “No soy de Puno, soy de Andahuaylas.”. Entonces me habló de José María Arguedas,  pero yo en ese momento no conocía al gran novelista peruano, aunque posteriormente sí nos llegamos a tratar.

“Arlequín en descanso”; óleo de Mario Sierra.
 – ¿Cuál es la mayor lección que recibió de Humareda?
– Todo. Especialmente haberme enseñado a pintar los arlequines, su vestimenta, todo. Me enseñó a usar todos los tonos de colores. “Hay que dominar, mezclar, transformar”, me decía el maestro.
"Arlequín en descanso"; óleo de Mario Sierra.

– Además de arlequines pintas escenas de La Parada, las fiestas, músicos y danzantes en los cerros… las máscaras costumbristas, los vendedores ambulantes…
– Ahora tengo cuadros de La Parada con el tren eléctrico. La Parada ha cambiado mucho, antes era más desordenado, movido, había mucha delincuencia. Cuando pasabas por esa zona, respirabas el ají molido, picante… Me gusta pintas las danzas de la sierra. La danza de Los huacones, en especial. Varias veces he ido a Huancayo, al pueblo de Mito, para presenciarla en vivo y en directo. También me gustan los danzantes de tijeras. He tenido suerte, aprendí a pintar con el maestro Humareda y he hecho varias exposiciones, incluso mis obras están en muchas colecciones en varios países de América y Europa. Me han invitado a viajar al extranjero. Pronto voy a jubilarme y mi sueño es ir a exponer mis cuadros por el mundo. Sin embargo, mi vida está vinculada a Lima, ciudad que es todo para mí. Aquí encontré una nueva vida. Fue difícil: vine desde mi tierra en un camión buscando un futuro mejor.
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Retrato al carboncillo de Mario Sierra realizado por Víctor Humareda.


– Estuviste delicado de salud. ¿Qué sucedió?
– Dejé de pintar casi cuatro años. Hace tres años, un mes de julio, me sentí mal. Mis pies y mis brazos estaban torcidos. Me dio un derrame cerebral. Me recuperé con fe en Cristo, en el todopoderoso, ahora me siento maravillosamente. Dios todopoderoso puede todo, solo hay que tener fe en él. Hay que aceptar su voluntad. Felizmente, tengo una familia maravillosa: mi esposa y mis dos hijas. Soy abuelo, a mis nietos les gusta el arte.

– ¿Qué recuerdos tienes del día en que murió?
– El día que falleció aparecieron sus “medias hermanas”, bastante amargadas, preguntándome: “¿En qué banco tiene su plata?, dime, tu eres su amigo…”. Pero cuando el maestro estaba enfermo nunca vinieron. Su velorio y entierro fue bastante sencillos, lo sepultamos en el Presbítero Maestro, y después yo hice poner una lápida. Algunas veces voy, llevándole música de violines y las flores moraditas, violetas, una flor que le gustaba mucho: el jacarandá.

– ¿Qué representa Humareda para la pintura peruana y universal?

– Es un auténtico maestro, muy interesante. Pero el pueblo peruano no lo aprecia, no son cultos, hay mucha ignorancia, no le dan valor. Le dan valor a lo que no tiene valor…

“Plazuela de San Camino, en Barrios Altos”, óleo de Mario Sierra Talaverano.
 – Hay muchos mitos y mentiras que se dicen sobre Humareda, por ejemplo que era bebedor de alcohol…
– Él no tomaba licor, solo bebía manzanilla. Hay personas que mienten al respecto. Claro, si alguna vez alguien le daba una botella de vino, el compartía con su amigos. Pero no era un alcohólico, no fumaba. Le gustaba mucho la tranquilidad, el sosiego.


– Pasando a otro tema de gran importancia. Tú eres quechua hablante. ¿Cuál es la situación de los quechua hablantes en el Perú?
– Los peruanos quechua hablantes cada día tienen más interés en hablar en quechua, están rescatando palabras y costumbres. En 1965, cuando llegué a Lima, no se escuchaba el huayno, muchos tontos tenían vergüenza de hablar. Ahora es diferente, hay quechua en el internet, programas de Tv y de radio en quechua. Me gustaría tener un programa cultural en quechua.

– ¿Qué recuerdos tienes de tu pueblo natal, Uranmarca?
– Muy lindos recuerdos de mi pueblo natal. el orgullo de que el colegio nacional de Uranmarca lleva mi nombre. Últimamente ya no he viajado, mis padres fallecieron, casi no tengo motivos para ir. Mi casa natal sí existe, espero que se pueda hacer un centro cultural allá o una escuela de bellas artes, todo se pude hacer con voluntad. Sé que mi pueblo hora ha cambiado, ya no es como antes ahora hay construcciones modernas. Recuperemos nuestra memoria, no olvidemos a los pueblos y sus costumbres. Y dejar de ser egoístas. Todo eso tenemos que cambiar.

“La huaconada de Mito”, óleo de Mario Sierra Talaverano.